Formas de transmisión literaria.

Existen tres formas de transmisión literaria principales, pero cada una tiene sus variantes:

•  Cuentacuentos: Es la más antigua de todas las formas incluso antes de la transmisión escrita, ya que ni quien lo transmitía ni quien lo recibía, sabía leer. Esta es la razón por la que se utiliza esta forma en infantil. Consiste en contar una historia literaria. El cuentacuento no utiliza referencias visuales (no se enseñan dibujos). El objetivo principal es que los receptores desarrollen su imaginación. Esto se consigue contando cuentos que los niños no tengan estereotipos.

• Cuentacuentos de sala, suelen ser para adultos, y los diferentes cuentacuentos suelen ser actores. Totalmente diferentes a los cuentacuentos infantiles.

 

• Cuentacuentos infantiles, no se deben aprender de memoria, debemos conocer la historia y recrearla según nuestros espectadores. Incluso se debe dialogar con los niños, tanto preguntas retóricas como reales y dudas o exclamaciones que les surjan durante el cuento, interrumpiendo si fuese necesario. Hay que ser expresivo, da igual estar de pie que sentado. Las vocen en los cuentos se pueden cambiar, siempre y cuando cada personaje tenga su propia voz, no unos si y otros no. Si se cuenta un cuento hay que contarlo y si se dice que se va a leer, hay que leerlo. Se pueden utilizar marionetas si son estas las que cuentan el cuento, o algunas veces el / la profesor/a se puede disfrazar, todos como personajes de aula. Estos dos recursos lo único que hacen es dar mágia al momento. Todo lo anterior no favorece la comprensión.

 

• Declamación, consiste en recitar poemas que normalmente los infantiles son cuentos pero en verso. Hay que aprenderselo bien, gesticular y entonar.

• Narración con libro: Es preciso tener un libro y saber contarlo a través de los dibujos. Se debe contar con las palabras propias de cada uno. Es la estrategia más utilizada en el primer ciclo de educación infantil, porque a estos niños las imagenes les ayudan a la comprensión, ya que su vocabulario es escaso, su experiencia es corta. Con esta estrategia trabajamos el razonamientro icónico, que es la representación de realidades sin ser reales.

 

• Lectura: Hay que reservarlo para el segundo ciclo de infantil, ya que existe menos interacción adulto-niño. Les introducimos a la lectura adulta, ya que están inicindose en la lecto-escritura y necesitan tener referencias. Lo mejor es primero leerselo y después se les enseña las imagenes. Se trabaja la imaginación primero, después razonamiento icónico, a demás de la paciencia y también tienen un referente de lectura. La lectura debe ser expresiva, no exagerada.

Criterios para seleccionar un buen libro de textos folclóricos.

A continuación se van a detallar una serie de criterios fundamentales para poder seleccionar un buen libro de textos folclóricos.

• Debe tener nombres propios de quien lo ha realizado la traducción/adaptación del libro.

• No son buenos los libros que recopilan un monton de historias, ya que son simples sintesis, con lo cual, no nos sirven para hacer adaptaciones.

• Hay que evitar las versiones infantiles, a no ser que pensemos que son unas adaptaciones realmente buenas.

• Nos valen las antologías, especialmente aquellas en las que podemos leer: "traducción".

 

Personajes en los cuentos de hadas.

              
 Los personajes malos son aquellos que ayudan al enemigo y que van directamente contra el protagonísta.

• Heroe/Heroína vs Enemigo: siempre van a estar enfrentados.

 

• Hadas: Son los ayudantes del héroe simolizando protección. Son un elemento fundamental.

 

• Animales y objetos mágicos: Tienen una importancia relevante pero no vital en el hilo argumentativo de la historia.

 

• Ogros: Personajes feos y grandes que comen niños (principales protagonistas de las historias).

 

• Brujas, magos y duendes: Son tanto buenos como malos.

Motivos en los cuentos de hadas.

 *ESTRUCTURA BÁSICA DE PROPP*.

 

**Siempre que se hagan adaptaciones, los personajes deben ser reconocibles.

 

    Los motivos son los elementos de carácter simbólico que son básicos en el eje de la historia. Forman el esqueleto.

• Viajes y búsqueda + Fuga y persecución: Son las razones por las que los personajes se ven obligados a comenzar su viaje iniciatico. En el primer caso, nos sirve de ejemplo "Caperucita Roja" y el el segundo, "Blancanieves".

 

• Tesoros ocultos, física o psicológicamente: Físicamente son las joyas, las monedas...; y en el psicológico son ejemplo "Cupido y Psique", "La Bella y la Bestia" o "El lobo blanco".

 

• El reino de los muertos o el reino de las hadas: Para ejemplo del primero nos sirve "Hércules".

 

• El sol y la noche como realidad e irrealidad: El sol representa la realidad, aaquello que gracias a la luz podemos ver, mientras que la noche representan la irrealidad, lo mágico, misterioso... .

 

• El hermano más pequeño: Por errores de sus familias se ven obligaados a iniciar su viaje. Tienen hermanas/os que intentan arruinar su nueva vida por celos. Tienen unos hitos muy parecidos en los viajes y estos son un número cabalístico.

 

• La muerte y la resurrección: Las muertes pueden ser reales como el de la madre de Blancanieves o fictiias como el sueño eterno de la Bella Durmiente.

 

• Huerfáno maltratado: Aunque sea la persona más desvalida del mundo, siempre vas a ser capaz de triunfar, ejemplo de ello es la historia de "Pulgarcito".

Drama folclórico.

Para poder aclararno, es preciso que diferenciemos entre el texto dramático y la representación dramática. Empezando por el primer apartado que hemos señalado, después de todo lo explicado podríamos decir que los textos teatrales folclóricos no existen, ya que no se puede transmitir una obra de teatro de forma oral, aunque las representaciones son más fáciles de recordar para la gente del pueblo.

Estas representaciones, son de tres tipos:

• Religiosas: Aquí se encuadran representaciones como son los Autos religiosos, "El auto de los Reyes Magos". En muchas ocasiones eran improvisaciones.

• Festivas o erótico festivas: Antes en los pueblos, al igual que ahora, existen ciertos periodos de festividad bien fuese por el patrón del pueblo, por la recogida de algún fruto... estas fiestas estaban ambientadas con gymkanas o diversos juegos.

•  Cómicos de la legua: En este apartado se encuentran un grupo de personas analfabetas, sin conocimientos académicos, que se ganban la vida acompañando a las representaciones teatrales pasando la gorrilla diciendo a la vez alguna frase alentadora que animase al público a echar dinero. Este colectivo, también hacían pequeñas representaciones para niños que se llamaban Títeres de Cachiporra. Estas pequeñas obras teatrales se ralizaban con marionetas de mano realizadas con telas que resultaban mucho más cercanas a los espectadores del pueblo. Todas tenían un mismo argumento; un chico tiene algo que quiere mucho, pero un personaje malvado se lo quiere quitar, de tal manera que cuando el "inocente" chico se distrae...el personaje malo se lleva aquello tan querido. Este personaje principal interactúa con el público para que le ayuden a resolver la desaparición, terminando dándole con la cachiporra.

Literatura folclórica durante los siglos XVIII y XIX.

Siglo XXVIII.

    Nos centraremos principalmente en la literatura folclórica en Europa.

    El primer autor por el que debemos comenzar es Perrault, que vivía en Francia durante el reinado de Luis XIV, el Rey Sol, la época más floreciente de Francia. A este rey lo que más le gutaba ere que le entretuvieran todo el tiempo, y para esto iban los cortesanos. Lo que más le gustaba al rey era que le contaran historias, principalmente las de la gente del pueblo, es decir, la literatura folclórica.

    En la corte de este rey vivía un pedagogo, Charles Perrault, era muy religioso, educando en el pensaamiento humanista. Él encontró uia manera de educar a los cortesanos a través de los cuentos, pero especialmente se interesó por los libros cuando sus hijos eraan pequeños. Perrault escuchó los cuentos que la nodriza,(mujer que amamantaba a los niños de los cortesanos, burgueses...ya que las madres biológicas debido a sus malas costumbres alimenticias, no podían hacerlo) contaba a sus hijos. Eran cuentos cortos y con moralej de autores como Battista o Bocaccio. Estas historias, más leyendas celtas fueron recopiladas por dicho pedagogo y adaptadas pra que tuvieran moraleja.

    Contes de Fées, es el título de los cuentos que Perrault recopiló y adaptó. Algunos de ellos son: Cenicienta, El gato con botas, Pulgarcito, Caperucita... .Todos estos cuentos, en un principio, eran unicamente para entretener, hasta que Perrault los adaptó con fines didácticos. 

    PERRAULT ES UN RECOPILADOR, NO UN AUTOR.

    El hecho de que en la corte de Luis XIV se pusiera de moda los cuentos, hizo que en Francia florecieran varios recopiladores/adaptadores. Armand Berquin, recopila la historia "El lobo blanco", que posiblemente sea la evolución del mito de Cupido y Psique. También existe otra autora, Madame Leprince de Beaumont, quién recopiló "La Bella y la Bestia", posiblemente también sea la evolución del mito de Cupido y Psique.

    Mientras en Francia se cocía todo este hervidero de literatura folclórica, en Inglaterra destaaca John Newberry, quien crea una editorial y una librería, y entre otras muchas cosas publica libros de cuentos folclóricos adaptados para niños. El más famoso es "Little pretty pocket book".

    A todo esto, en España, estan los fabulistas Iriarte y Ssamaniego, que como ya se ha dicho en entradas anteriores, las fábulas no son para niños.

• Iriarte: "Fábulas literarias", para meterse con los malos poetas.

• Samaniego: "Fábulas moralizantes", por el seminario de nobles como material didáctico, algunas de ellas son de Esopo y van dirigidas a jóvenes no a niños.

Siglo XIX.

    Durante la primera mitad de este siglo en Alemania están los más que conocidos Hermanos Grimm. Esta es la época del romanticismo, donde politicamente se estilan los nacionalismos y el más fuerte es el alemán. Los autores que nos ocupan se encargan de recopilar aquello típico de Alemania, para que no se pierda. Su labor se basó en recopilar de la manera más fiel posible las historias del pueblo con intención conservacionista. Todas estas historias eran cortas, con personajes y argumentos sencillos, con lo que consiguió ser un "best seller" de la época. Después de la 2ª edición, su editor les pidió que cambiaran ciertos aspectos considerados indecentes o tabúes para los niños lectores (niños de ciudad), y estos reclamaron que no debían cambiarse ya que son historias para adultos y no para niños. Aunque a partir de la 3ª edición, los cuentos fueron modificados por "Cuentos Autóctonos", ya que un siglo antes Perrault ya los había recopilado.

Tambié está Hoffman quién fue tan famoso que se escribieron una pieza de música "La barquerola de Hoffman". Recopiló obras como "El Cascanueces y el rey de los ratones".

En Dinamarca, destaca Andersen por ser el primer autor juvenil. En la mitad de la 2ª mitad del siglo XIX el movimiento ideológico predominante era el realismo. Andersen combina su función de recopilador y adaptador con "La sirenita" o "La reina de las nieves"; con su faceta de autor creando obras como "La cerillera" o "El patito feo" totalmente de un realismo social. En su vida sentimental fue siempre acompañada de mucha habladuría y malas relaciones, mientras que en su vida profesional, fue todo lo contrario, siendo reconocido en vida.

Para poder finalizar con el siglo que abordamos, hablaremos de España destacando a Fernan Caballero (Cecilia Böhl de Faber y Larrea) como recopiladora; a Padre Coloma como recopilador y adaptador con interés moralizante, cambiando las Hadas por Ángeles de la Guarda y los malos por Satanás; y Calleja con sus cuentos que ya conocemos.

Folore en prosa.

    Los textos en prosa, comparten sus características principales con las citadas en el apartado de introducción textos folclóricos.

    No está demás indicar que los textos en prosa, es decir, los cuentos folclóricos, se están perdiendo poco a poco con el paso del tiempo, ya que los intereses han cambiado. Es gracias a grandes productoras cinematográficas como Disney, que se esán recuperando algunas de estas historias, aunque siempre VERSIONADAS.

    A continuación se realizará un comentario histórico para conocer un poco quiénes eran Vladimir Propp, Gianni Rodari o Sara C. Bryant.

    No fue hasta mitad de siglo XX, la literatura folclórica objeto de estudio para muchos de los estudiosos de la materia. Con lo cual, esto quiere decir que esta clasificación que se detalla a continuación es ciertamente reciente.

    El 1º de los folcloristas más famosos fue Vladimir Propp, seguía una corriente estructuralista, se dedicaba a estudiar el esqueleto que configuraba los cuentos folclóricos. Una de sus obras más importante fue Morfología del cuento. Se centro principalmente en los cuentos de Rusia, de los cuales, hizo una labor admirable de recopilación, que tuvo que dividirla en cuatro grandes bloques:

• Mitos: Son textos de origen religioso (griegos, romanos egipcios, celtas...) que tratan de explicar, a través de historias sencillas para el pueblo, echos naturales, sociales o psicológicos. Sus personajes son DIOSES o HEROES que representan algo determinado, bien sea una estación del año, un valor... Un ejemplo podría ser el Mito de Cupido y Psique.

• Cuetntos de animales: Son aquellos cuyos protagonistas TODOS son animales. Dentro de estos, están los creados para aprender ("Los tres cerditos" o "Los siete cabritillos"), de los cuales. cadaa receptor saca su propia enseñanza, ya que los animales representan a las personas. LOS ADULTOS NUNCA DEBEN SACAR NINGUNA ENSEÑANZA PARA LOS NIÑOS. Dentro de este bloque también entran las fábulas, donde cada animal representa un arqueotipo: zorros-astucia, ratón-desvlido, cuervo-ego... . Estas siempre llavan moraleja, mientras que los cuentos tienen enseñanzas, de las cuales, cadaa receptor obtendrá una personal. El primer recopilador de fábulaas fue Esopo en la edad clásica; en la E. Media, en España, existe un libro con apólogos y fábulas. El Conde Lucanor, Don Juan Manuel, e la mayor recopilación que existe.

• Cuentos de fórmula: Tienen fórmuilas que se repiten, esto lleva una dificultad que es memorizar dicha repetición. Un ejemplo son los Cuentos Cortos, "¿Quieres que te lo cuente otra vez?"; también son ejemplo de esto los cuentos acumulativos, como el de "El Gallo Kiriko" o "La Ratita Presumida", del folclore español.

• Cuentos de hadas o Maravillosos: No solo son hadas, son todos aquellos personajes mágicos que ayudan al protagonista: Cenicienta-hada; El Gato con Botas-gato; El Zapatero Mágico-duendes; Blancanieves- espejo... .Siempre que animales u objetos hablen con personas.

Otro de los folcloristas famosos fue Gianni Rodari,  cuya aportación fundamental fue el potenciar la creatividad y la imaginación a través de los cuentos folclóricos, su clásificación es de la siguiente manera:

Gianni Rodari.

• Cuentos de animales. Son iguales que los de Vladimir Propp.
• Cuentos mágicos. A la clasificación del folclorista anterior, le añade los mitos y los temas sobre-naturales.
• Cuentos de bromas y anécdotas. Son parecidos a los chistes, pero más largos y con partes cómicas.

Para finalizar, esta Sara C. Bryan quién realiza la clasificación a partir de su propia experiencia con los niños. Por esta razón, ahora la separación será por edades.

• De 3 a 5 años. 
• De 5 a 7 años.
• Mayores de 7 años.

Folclore en verso.

    Es importante destacar en este apartado que la poesía folclórica sí es infantil, al contrario de lo especificado en las características de los textos folclóricos.

    La clasificación del folclore en verso es por temáticas, rimas de ingenio, juegos y rimas de movimiento y acción o danzas de corro.

    Como todo texto folclórico, sufre modificaciones a lo largo del tiempo de ahí que todos conozcamos las mismas nanas, pero cambien algunas palabras. 

    También sabemos que estos poemas carecen de sentido lógico, son absurdos, no tienen sentido, únicamente se basan en la rima fácil y ritmo sencillo para que los niños la memoricen con facilidad (nonsense).

 

Textos folcloricos.

    Para comenzar a hablar del folclore, debemos ser capaces primero de diferenciar entre qué son los textos de autor y qué son los textos folclóricos. 

    Los textos de autor son aquellos que, como su nombre indica tienen autoría, ya sea conocido o anónimo. Por el contrario, los textos folclóricos son creador por el pueblo, para su propio deleite, se van pasando de voca en voca, lo que hace que con el paso del tiempo se vea modificado. 

    Para poder aclarar, qué es la literatura folclórica, creo que lo más adecuado es explicar cuáles son sus características fundamentales:

• No tienen autor. Son historias creadas por el pueblo, cuya transmisión es oral. Posiblemente, muchas de ellas sean transformaciones de historias que realmente sucediesen en algún momento determinado y que el famoso "chismorreo" lo convirtiesen en historias. Hay que diferenciar que un texto no tenga autor, como en el caso que estamos hablando, a que un texto sea anónimo, ya que si que tiene un autor pero desconocemos su nombre.

•  Es imposible conocer su origen. Debido a su transmisión oral y a su autoría desconocida.

•  Multitud de variantes. Como ya se ha explicado al ser historias de transmisión oral sufren variantes de lugar y de tiempo. De una misma historia se cambia la ambientación.

• Son variables y adaptables, cambian según la sociedad, el momento historico, la situación geográfica... en la que se cuenta la historia.

• Son textos populares. Corrían de boca en boca, ni son textos cultos, ni cuidaban la forma, únicamente refleja las costumbres del pueblo, sus miedos, sus sueños, sus inquietudes, sus ilusiones...

• No son textos infantiles. Eran historias que se transmitían al calor de la lumbre, por eso se llamaban textos del hogar. Si hubiera que determinar algún tipo de receptor, diríamos que es ese adolescente que se encuentra entre la niñez y la vida adulta, aquel que empieza a determinar sus propias decisiones, ya que todos los protagonistas son "niños" que deben abandonar su nucleo familiar (viaje iniciatico) para enfrentarse al mundo exterior, al mundo de los adultos. Siempre es ayudado por algún personaje (hada, duende, enanito...), terminando siempre en matrimonio, que representa el comiezo de la vida adulta, y el inicio de un nuevo nucleo familiar. Tiene enseñanzas para toda la familia.

• No son textos machistas. Sólo reflejan la realidad cultural del momento, algo que nosotros no podemos cambiar. Aunque indirectamente, como reflejo de los deseos de la sociedad, eran las mujeres las que en muchas ocasiones dominaban la situación.

BIBLIOTECA DE AULA.

BIBLIOTECA DE AULA.

JUSTIFICACIÓN DEL PROYECTO.

El proyecto que se plantea a continuación, realizado por primera vez en este espacio, está basado en la idea de “biblioteca de aula”.  Este aula está destinada para niños del 2º ciclo de Educación Infantil (4-5 años), aunque muchos de los libros, se pueden utilizar en cursos tanto inferiores como superiores.

“El rincón de la fantasía”, es un espacio destinado al disfrute de los niños con la lectura, siendo esta capaz tanto de transportarles a mundos mágicos, como de ser una fuente inagotable de información. Aquí podrán conocer el complejo mundo que les rodea, así como vivir nuevas experiencias, además de descubrir cómo expresar y reconocer sus sentimientos.

Por otra parte, también trabaja la autonomía del niño, dejándole elegir libremente sus libros favoritos, de tal manera que, comienzan a descubrir sus gustos.

Este espacio estará dotado de una infinidad de libros, revistas y otros materiales. Gracias a su dinamización, a través de la permanente renovación de los recursos mencionados anteriormente, se incrementará de manera potencial el gusto por la lectura.

Algunas de las características que justifican el proyecto son:

·         Desarrolla las cuatro funciones básicas del lenguaje (escuchar, hablar, leer y escribir), proporcionando una sólida base para su desarrollo lingüístico.

·         Los materiales deben estar siempre al alcance de los niños, para potenciar su autonomía.

·         Los materiales son atractivos tanto en su estructura como en su contenido. De esta manera, conseguiremos que los niños se sientan más atraídos por los libros.

·         Los niños enriquecen su vocabulario gracias a la gran diversidad de niveles que tienen los materiales expuestos, por lo que existe una gran adaptabilidad a todos los niños del aula.

·         Familiariza a los niños con los diversos géneros literarios. Así lograrán adquirir un gran bagaje cultural, comenzando a formarse en su género preferido. 

·         El profesor debe tener la actitud de guía, dejando que el niño actúe libremente.

SITUACIÓN EN EL AULA

Nuestra biblioteca de aula la situaremos en la parte naranja señalada en el plano. El techo de esta zona es de cristal traslúcido, el cual permite la iluminación permanente de esta parte de la clase durante todo el día por lo que es un aspecto positivo para una biblioteca de aula. Además, la columna es una elemento arquitectónico que dificulta la organización de la clase, y de esta manera le sacaremos un buen uso. Así también quedará libre todo el resto de la clase para otras actividades.

DISEÑO

Colocaremos alrededor de la columna expositores (los espacios más altos, estarán destinados a los libros que utilice el profesor, mientras que los inferiores serán para el disfrute de los niños, y en la pared de enfrente están las estanterías. En la esquina señalada en el plano habrá un tatami con cojines como zona de lectura para los niños. Al lado del tatami se colgará el cartel del buzón para meter las fichas de lectura. 

     

 

CONTENIDO:

Los materiales idóneos para estar en una biblioteca, deben cumplir ciertos requisitos como son:

·         Una portada atractiva que llame la atención de los niños.

·         Contenidos diversos, para poder llegar a diferentes públicos.

·         Diferentes materiales para experimentar con las texturas.

·         Diversos formatos para adaptarse a todos los niños.

·         Adaptados a la psicología evolutiva del niño.

·         Vocabulario adaptado a los niveles existentes en el aula.

·         Ilustraciones adaptadas al nivel del libro.

• Libros:

-          “¿Dónde está mi almohada?”. Ana María Machado.

-          “Los besos mágicos”. Juan Carlos Chandro.

-          “Adivina cuánto te quiero”. Sam McBratney.

-          “Un culete independiente”.José Luis Cortés.

-          “El topo que quería saber quién se había hecho aquello en su cabeza”. Werner Holzwarth.

-          “Vegetal como eres”. Saxton Freyman.

-          “Enamorados”. Rebecca Dautremer.

-          “Melodía en la ciudad”. Benjamin Lacombe.

-          “Besos, besos”. Selma Mandine.

-          “El libro negro de los colores”. Menena Cottin.

-          “Cuéntame otra vez la noche en que nací”. Jamie Lee Curtis.

-          “La pájara Pinta”. Gloria Fuertes.

-          “La pata mete la pata”. Gloria Fuertes.

-          “Diccionario estrafalario”. Gloria Fuertes.

·         Otros materiales:

-          Cuaderno viajero.

-          Libros realizados en clase, tanto por los niños como para los niños.

-          Revistas.

-          Álbumes de imágenes. (¡A la cama Hipo!)

-          Libros de consulta.

Todos estos materiales ya mencionados, irán repartidos en estos porcentajes.

·         Libros de consulta……………10%

·         Revistas………………………....5%

·         Libros realizados en clase…...20%

·         Textos folclóricos…………….10%

·         Textos de autor, incluyendo álbumes de imágenes……55%

GESTIÓN

Cada viernes acudirá un familiar a contar un cuento. No será ninguno de los de la biblioteca, ni podrá ser un libro leído.

Además, los niños tendrán todos los días un rato en el que podrán dedicar el tiempo a la lectura de los libros que más les gusten en el tatami.

DINAMIZACIÓN

Todos los días, excepto los viernes, la profesora hará la presentación de uno de los cuentos de la biblioteca, el cual será el libro de la semana.

Los viernes los niños podrán elegir el libro que deseen para llevárselo a casa el fin de semana. Deberán llevarse la ficha de lectura que aparece a continuación. Tendrán que traer de vuelta el libro con la ficha rellena los lunes. 

Los martes se dedicará un tiempo a que los niños que se han llevado libros cuenten su experiencia.

A la última hora del día, para poder relajarnos, realizaremos la “hora del cuento”. Todos los alumnos, decidirán en grupo, que historia será la que quieran escuchar antes de irse a casa. De esta manera, conseguiremos un ambiente tranquilo que nos relaje para acabar cada jornada.

BIBLIOGRAFÍA.

http://www.mineduc.cl/biblio/documento/biblioteca_de_aula.pdf

http://bibliotecadeaula.animalec.com/documentos.html

http://www.csi-csif.es/andalucia/modules/mod_ense/revista/pdf/Numero_16/MANUELA_SANCHEZ_2.pdf

Taller de Verso.

Existen diversas formas de realizar un taller de verso.

• Pareados. Con niños es recomendable hacer rimas con los nombres de los niños. También hay escuelas donde utilizan "la caja de las palabras bonitas". Es un archivador donde, mediante fichas, escribimos las palabras que más nos gustana a la clase. Sirve para que si en algún momento precisamos para jugar palabras que empiecen por una letra determinada o una sílaba, o que termine...

• ¿Cómo hacer poemas con niños? Para hacer poemas con niños, es preciso que lo hagamos toda la clase junta. La forma más sencilla es mediante una figura literaria que se llama letanía, consiste en terminar siempre cada verso con un punto y teniendo siempre el mismo tema. No tiene por que rimar, pero las frases deben ser cortas.
• Comparación.

EL SOL.

El sol es como un caramelo de limón.

El sol es como una naranja.

El sol es como una lámpara gigante. 

El sol es como  una pelota.

El sol es como un huevo frito.

El sol es como un brillante.

El sol es como una estufa.

El sol es como un queso.

¡ASÍ ES EL SOL!    

EL SOL

El sol es un caramelo de limón.

El sol es una naranja.

El sol es una lámpara gigante.

El sol es una pelota.

El sol es un huevo frito.

El sol es un brillante.

El sol es una estufa.

El sol es un queso.

¡ASÍ ES EL SOL!

• Poemas encadenados.
   

Ayer fue el cumpleaños de Mónica.

Mónica es muy simpática.

Simpática como una flor.

Una flor huele bien.

¡Qué bien me siento hoy!

Hoy como espaguetis.

Los espaguetis parecen gusanos.

Los gusanos se convierten en mariposas.

Las mariposas son muy bonitas.

¡Tanto como Mónica!

A continuación se detalla una serie de recursos para la realización de poemas con niños en clase. Estos recursos han sido elaborados por Irune Labajo.

 

TALLER DE VERSO

**** 1. ¿Cómo es?

Inventar comparaciones cómicas sobre objetos y personas del entorno.

- El sol es como una galleta achicharrada que quema si la tocas.

- La pizarra es como la pecera de los peces abisales.

- La profesora de literatura es como...

**** 2. Tantanes.

Crear (no recordar) chistes hiperbólicos del tipo:

- Era tan pequeño, tan pequeño, que se sentada en una peseta y le colgaban los pies.

- Tenía una nariz tan larga, tan larga, que la usaba para rascarse el ombligo.

**** 3. La letra madre.

Elegir una letra y construir una frase en la que todas las palabras léxicas contengan esa letra.

**** 4. Trabalenguas.

Inventar trabalenguas utilizando palabras con repetición de sonidos difíciles de discriminar.

(tra/tre/tri/tro/tru; bla/ble/bli/bli/blu; etc...)

**** 5. Adivinanzas.

Pensar un objeto o una persona. Definirlo, sin nombrarlo, de modo que los demás puedan averiguarlo.

**** 6. Pareados.

A estas alturas seguro que sabéis hacer un pareado. ¡A ver a quién le sale uno más divertido! ¿Y más romántico? ¿Y más...?

**** 7. Greguerías.

¿Os acordáis de la actividad nº1? Pues ahora se trata de hacer las mismas comparaciones, pero sin el "como". Podéis empezar quitándolo de las que ya tenéis y luego inventar otras nuevas.

**** 8. Letanías.

Ya podemos empezar a escribir poemas sencillos. Pensad un tema y componed cada verso con una frase corta que os sugiera. Cada frase debe acabar en punto. ¡Y está prohibida la rima! Por cierto, una letanía tiene, al menos, diez versos.

**** 9. ¿Cómo te llamas?

Vamos a hacer un acróstico sencillito con las letras de vuestro nombre. Cada letra, en vertical, debe iniciar una palabra en horizontal. Intentad que las palabras tengan relación con vosotros.

10. Acrósticos.

Seguimos haciendo versos sin rima. Pensad una palabra: objeto, animal, sentimiento...  escribid un acróstico, pero cada verso debe estar compuesto no ya de una palabra, como en la actividad anterior, sino de una oración cortita o de un grupo nominal. Hay que intentar que todos los versos tengan relación con la palabra elegida: que sirvan para describirla o que la sugieran, que expresen lo que os hagan sentir...

11. Caligramas.

Un caligrama es un poema visual, un poema en el que, por medio de las palabras, se dibuja el objeto del que se habla. Cuando se trata de algo inmaterial, se dibuja un símbolo (beso = labios; paz = paloma...)

12. Repeticiones.

Sabéis lo que es un estribillo... Inventad un verso que vaya a servir como estribillo de vuestro poema. Si todavía os da un poco de miedo escribir poesía, escribid vuestro poema de repeticiones con el siguiente esquema: estribillo + verso + estribillo + verso + estribillo...

Si os atrevéis juntad tres o cuatro versos entre estribillo y estribillo.

No intentéis rimar. El ritmo de la repetición y la rima del estribillo ya es bastante para que resulte poético. No olvidéis, tampoco, la comparación, la hipérbole, la aliteración y la metáfora trabajadas en las primeras actividades.

13. Poema de preguntas.

El poema se compondrá de un verso interrogativo y el siguiente como respuesta. Así, sucesivamente.

14. Encadenamiento.

Encadenar frases es de lo más sencillo: la segunda comienza con la palabra con la que terminó la primera. Encadenar versos es igual de sencillo si entendéis por verso una oración acabada en punto. Y recordad: olvidáis de la rima.

15. Recreación de poemas.

Buscad un poema cortito. Si cambiéis el sujeto del poema por otra persona, animal u objeto, deberéis cambiar otras palabras relacionadas con esta. ¿Qué tal os ha quedado?

16. Enredar poemas.

Dos poemas breves se pueden enredar en uno solo, compuesto por versos descolocados de los otros dos.

17. Poema absurdo.

Los poemas absurdos, a parte de presentar un contenido absolutamente extraño, introducen como versos o como elementos de sus versos números, onomatopeyas, recortes de revistas... incluso dibujos. Leed los poemas "Me aburro" y "Buster Keaton..." de Rafael Alberti para haceros una idea. Escribid un poema absurdo.

Poner rima a un poema absurdo es algo así como ponerle una minifalda a un futbolista.

18. Poema sobre canción.

Elegid una canción. Fijáos en sus versos. Se trata de cambiar la letra a una canción contando con el ritmo de la música. Aquí sí que puede haber rima, normalmente asonante, porque muchas veces lo exige la canción.